Световни новини без цензура!
Вътре и извън културните военни зони на операта
Снимка: ft.com
Financial Times | 2026-02-01 | 08:36:44

Вътре и извън културните военни зони на операта

Този уикенд, матине на La Traviata в Ковънт Гардън е с присъединяване на двама артисти, чиито кариери демонстрират за какво операта постоянно се оказва по-трудна за ликвидиране от тълпата от обречени героини. Консумативната куртизанка на Верди Виолета ще бъде изиграна от Хубавата Йенде от Мпумаланга в Южна Африка; нейният ухажор Алфредо от Бехзод Давронов от Самарканд в Узбекистан.

Южна Африка след апартейда и постсъветска Централна Азия и Източна Европа се трансфораха в съществени източници на свежия вокален гений, за който жадува международният оперен бизнес. Страхотни млади гласове от надалеч подмладяват свещени шедьоври за институции, натоварени с обичаи.

Операта резервира силата да омагьосва оттатък границите на културата и класата. Тази магия обаче постоянно се е сблъсквала със своите скептици - даже с нейните ловци на вещици. Това видимо езотерично изкуство има специфичен потенциал да притегля големи равнища на внимание и несъгласия. Той поражда спор толкоз величествен и яростен, колкото пристрастеностите, които движат заговорите му.

Тези две контрастиращи, само че допълващи се книги от противоположните страни на Атлантическия океан изясняват за какво изкуството, което Самюъл Джонсън дефинира през 1755 година като „ екзотично и ирационално развлечение “, трябваше да се бори за правото да процъфтява в англоговорящите страни. Читателите от Германия или Италия, където операта е в основата на културния живот, могат да бъдат озадачени от изтощителните тествания, разказани на тези страници.

И въпреки всичко даже в Обединеното кралство и Съединени американски щати този 400-годишен род на публична музикална драма е оживял от това, което Александра Уилсън в Someone Else’s Music назовава „ непрекъснато отрицателно изпращане на известия “ оттатък стените му и това, което Кейтлин Винсънт в Opera Wars разказва като „ вътрешен ужас “ в тях.

Винсънт е американска певица, либретист и режисьор, която черпи от личния си опит на и отвън сцената в този деятелен, концентриран върху Съединени американски щати роман за горчивите борби на операта за поминък, пари, власт и цел. Академичната кариера на Уилсън в региона на музиката поражда от „ напълно независима “ пристрастеност към операта, зародила се в младостта й в Йорк, Северна Англия. Обединявайки стипендия и покровителство, тя разказва напредъка — и неуспехите — на операта във Англия през 20-ти век. Формата се заклати от необятна известност, като операта беше главен детайл от „ всеобщия свят на развлеченията “ от средата на века, до ендемични кавги и фурори след Втората международна война, защото неприятелски „ елитарен роман “ неведнъж се сблъскваше с напъните за одобряване на изкуството. 

Днешните всепроникващи „ културни войни “ с техните разнообразни акценти в Америка и Англия засенчват и двете творби. За американеца Винсънт това значи разногласия за раса, посланичество и „ проблематични идеологии “ в операта. За британеца Уилсън обществената класа господства на сцената, с възприемането на операта като „ играчка за дребните “ и напъните да се опровергае това е централно място. Трансатлантическа бездна разделя тези книги, като Уилсън е доста по-хладнокръвен от Винсънт към вероятността на обществената правдивост, която в този момент провокира оперния канон.

Винсънт ни дава вътрешна панорама зад кулисите от крилата, сесията на прослушването, залата за подготовки. Уилсън насочва прожекторите си към критиците, специалистите и политиците, които рамкират, благославят или проклинат формата.

Жизнена и непочтителна, Винсънт прескача през артистичните военни зони като една от умните, нахални прислужнички в операта: нейните знакови функции включват Сузана в „ Сватбата на Фигаро “ от Моцарт. За разлика от това, Уилсън играе благородната, само че обсадена пророчица, която пази свещения пламък, сходно на жрицата друид в Норма на Белини.

Винсънт обаче е поел част от радикалната рецензия, която Уилсън намира за толкоз корозивна. Chapters of Opera Wars се стопират на съпротивата измежду американските режисьори и реализатори против „ явните расови стандарти “ в канонични пиеси като „ Мадам Бътерфлай “ на Пучини и „ Аида “ на Верди. Европейските фенове може да почувстват, че Винсънт се занимава с тези въпроси. Все отново тя е права, че обичайните продукции не съумяха да попитат „ кой би трябвало да бъде в стаята “ за класики с расова тема и да означи, че „ разделянето сред поколенията “ в този момент ще раздели публиката, която става очевидец, да речем, на ориста на изоставената гейша Чио-Чио-Сан в Мадам Бътерфлай.  

Съвременните актуализации на остарели сюжети – като Кармен, в която героинята убива Дон Хосе, а не противоположното – постоянно изправят пуристите против модернизаторите във всички разнообразни жанрове. Но Винсънт потребно демонстрира, че преследването на „ достоверна “ версия може да значи гонене на мираж: самата Кармен съществува в девет разнообразни партитури на Бизе. Така че борбата сред режисьорските нововъведения на по този начин наречения Regietheater – драма, водена от режисьорите – и обичайните, правилни на текста подходи, желани от придвижването Werktreue, няма да донесе решителна победа. Както при толкоз доста за операта, битката продължава. 

Отвъд тези вагнериански конфликти на идеали, Opera Wars се отличава с откровените си проблясъци на подмолния живот. Винсънт си спомня рейса преди зазоряване за прослушвания в Ню Йорк; дългото, постепенно нанагорнище на новака през стипендиите и резиденциите; безкрайната ежедневна работа („ финансовата блъсканица в никакъв случай не свършва “); „ самотата и изолацията “ да живееш в куфар, в случай че триумфът пристигна. Този „ водопровод за кариера “ наподобява повече на „ месомелачка “. Дори малцината определени може да се почувстват като Сизиф, жертван вечно да бута скалата нагоре – в случай че „ Сизиф е сопрано в рокля в звук на бижута “. 

За Уилсън продължителната акция на операта да завоюва комфортно приемане във Англия се оказа различен тип сизифова задача. Someone Else’s Music документира една вековна въртележка от взрив и провал, посрещане и отменяне. Още през 1930 година канцлерът на Лейбъристката партия Филип Сноудън предложи скромна дотация за опера, единствено за един ляв народен представител, който се опълчи на парите на данъкоплатците за „ дългокоси задгранични актьори “. Дължината на косата, отговори изсъхнало началникът на пощите, „ не е под контрола на моя отдел “.

Въпреки присмехулниците, операта постоянно процъфтяваше и освен или основно в Лондон. В Абърдийн през 1927 година Британската национална оперна компания може да инсталира седем продукции - от Севилския бръснар до Die Meistersinger - за една седмица. Презряно от сериозните интелектуалци като „ тривиално и неуместно “, междувоенното изкуство имаше репутацията на „ междинен човек “: радостно излети за продавачки и служители. 

Звездите на английските артисти нормално идват от скромни уелски или северни домове. През 30-те години на предишния век в Old Vic, тогава Sadler’s Wells, великият импресарио на общността Лилиан Бейлис донесе евтина, висококачествена опера на лондонските маси, които идваха на тълпи. „ Моите хора... би трябвало да имат най-хубавото “, настоя Бейлис. В края на 60-те години на предишния век, новаторската компания Vic-Wells се реалокира в Колизеума, с цел да стане Английската национална опера. 

И въпреки всичко мелодраматичните върхове и спадове в Ковънт Гардън задават тона за десетилетия на насмешки и озлобление. Когато „ елитният троп “ се наложи в медиите, почтеното факсимиле за операта като „ извънземна, непозната и претенциозна “ освен се завърна, само че и възпираше любопитни външни лица като забранителните врати на двореца на „ Турандот “ на Пучини.

Уилсън прави скъпа, въпреки и обезсърчаваща услуга, до момента в който обрисува „ безмилостното преработване “ на такива стандарти в лицето на план след план, който отваря необятно вратите на операта. Излъчваните опери извършиха ефира; Националната опера на Уелс и Опера Север направиха впечатляващи оценки; компании посещаваха учебни заведения, заводи, селски общини, даже миньорски столове в Йоркшир. „ Cosi fan butty “, гласеше заглавието на Daily Mirror. 

Все отново приказките за тиари, смокингите и експлоадиранията на дивите означаваха, че действителността на по-широкия достъп надали накърнява мита за надут анклав, охраняван от „ мислени злонамерени пазачи “. Снобите и простаците в действителност парадираха с изисканите си облекла и предубеждения в операта. Някои към момента го вършат. Но доста по-широката оперна просвета на Англия вечно трябваше да се бори с едно незаспало страшилище: „ разказът за елитарността “, който „ затръшва вратата през цялото време “. 

Веднъж самоуверен първенец, Съветът по изкуствата се обърна против операта – през 2022 година реши да отнеме финансирането на ENO и да накара наследниците на Лилиан Бейлис да изоставен Лондон – и нормално споделяше на закъсалите екипи, че тяхната дребна стипендия е замразена. В своите полемични последни глави Уилсън твърди, че елитарният стандарт сплотява „ десните филистери и воините от лявата класа “ в споделена оперна уплаха. Тя се кара на търсенето на „ приложимост “ в изкуството и твърди, че „ новите пазители на културата се оказват по-авторитарни от старите “. 

Този финален спринт в реториката на културната война (както тя признава, „ нюансираният спор е напуснал стаята “) прави тъжна кода към вълнуваща история, цялостна с скъпи доказателства за чистата наслада, която операта носи на хора от всевъзможен тип. Уилсън цитира опечалената майка на боен водач: тя наследява записите на сина си и написа на сопраното Джоан Хамънд, една от обичаните му, че „ вашият прелестен глас дава кураж, приятност и религия, че към момента има толкоз доста красиво в света, за което да живеете и да се борите “. „ Vissi d’arte “, както пее Тоска – „ Живях за изкуството “. По разнообразни способи и двете книги демонстрират за какво.

Opera Wars: Inside the World of Opera and the Battles for Its Future от Caitlin Vincent Scribner £20/$30, 320 страници

Someone Else’s Music: Opera and the British от Alexandra Wilson Oxford University Press £22,99/$35, 296 страници

Присъединете се към нашата онлайн група за книги във Фейсбук на адрес и следете FT Weekend на и

Източник: ft.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!